Hotel Modern & Arthur Sauer (Holanda)

"The Great War"

MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL

7, 8 e 9 de Maio às 21h30 (Quinta, Sexta e Sábado)

Espectáculo de Abertura do FIMFA Lx15

Concepção: Herman Helle, Arthur Sauer Cenografia e construção: Pauline Kalker, Arlène Hoornweg, Herman Helle Conceito visual: Herman Helle Universo sonoro e música ao vivo: Arthur Sauer Direcção final e montagem: Pauline Kalker Performers: Maartje van den Brink, Menno Vroon, Laura Mentink Textos e cartas: Soldado Prospert Eyssautier, Max Beckmann, Erich Maria Remarque et al. Modelação de marionetas (cavalo e veteranos): Cathrin Boer Técnico: Joris van Oosterhout, agradecimentos a Edwin van Steenbergen Agradecimentos especiais: André Dekker, Rotterdamse Schouwburg Fotografia: Herman Helle, Joost van den Broek Apoios: Dutch Performing Arts Fund, City of Rotterdam Técnica: Animação em directo e objectos Público-alvo: +12 Idioma: Inglês Duração: 60 min.
Apresentação no âmbito da rede House on Fire com o apoio do Programa Cultura da União Europeia
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A abertura do FIMFA Lx15 fica marcada pelo regresso de um espectáculo de antologia, o maior êxito da companhia holandesa Hotel Modern.

The Great War: A Primeira Guerra Mundial, 1914-1918.

Durante a Primeira Guerra Mundial milhões de soldados escreveram cartas aos seus entes queridos. Milhões morreram nos incêndios e na lama. Milhões voltaram a casa com histórias que não podiam ser contadas ou ouvidas, como acontece depois de qualquer guerra...

Hotel Modern recria a atmosfera da Primeira Guerra Mundial recorrendo a maquetes, soldadinhos de chumbo, salsa, terra, pregos enferrujados e espectaculares efeitos especiais e sonoros. O resultado é diferente de tudo o que vimos até agora. Nas imagens projectadas num ecrã maior do que a vida, os campos de batalha em miniatura transformam-se em cenas hiper-realistas de guerra.

Raimundo Cosme, Gonçalo Viana e David Machado (Portugal)

"Parece um Pássaro"

CASA FERNANDO PESSOA

9 de Maio às 11h30 (Sábado)

Um livro com texto de David Machado e ilustração de Gonçalo Viana 
Criação e interpretação: Raimundo Cosme Concepção plástica: Gonçalo Viana Figurino: Costura Armada Desenho de luz: Sara Garrinhas Sonoplastia: Isabelle Coelho Produção executiva: Francisca Rodrigues Co-produção: Maria Matos Teatro Municipal, Centro Cultural Vila Flor, Plataforma 285 Fotografia: José Frade Técnica: Manipulação à vista Público-alvo: dos 3 aos 9 anos Idioma: Português Duração: Aprox. 25 min.

“Eu sei que parece estranho mas, naquela manhã, quando saí de casa, um pássaro apareceu a voar e poisou na minha cabeça. Eu já estava atrasado para a escola e não tinha tempo para brincar com o pássaro, de modo que sacudi a cabeça para o espantar.

O pássaro esvoaçou, alvoraçado, mas, logo de seguida, voltou a aninhar-se no meu cabelo."

A história de um menino que encontra um curioso chapéu e que ganhará vida a partir dos elementos visuais criados pelo ilustrador Gonçalo Viana. No final haverá uma conversa entre o artista e as crianças.

“Parece um Pássaro” é o quinto livro do ciclo de leituras Livros com Pernas para andar que realizam em parceria com a Associação para a Promoção Cultural da Criança.

Teatro de Ferro (Portugal)

"O Soldadinho"

MUSEU DA MARIONETA

9 de Maio às 16h (Sábado) | 10 de Maio às 11h30 e 16h (Domingo)

Baseado num conto de Hans Christian Andersen
Texto e encenação: Igor Gandra Interpretação: Carla Veloso e Igor Gandra Operação de luz e som: Hernâni Miranda Fotografia: Susana Neves Produção: Teatro de Ferro Estrutura financiada por: Governo de Portugal - Secretário de Estado da Cultura – DGArtes Técnica: Manipulação à vista Público-alvo: +4 Idioma: Português Duração: Aprox. 45 min.

Havia muitos brinquedos no quarto
Havia brinquedos disto
Havia brinquedos daquilo
Brinquedos de pilhas
Brinquedos de corda
Brinquedos de rapaz
Brinquedos de rapariga […]
E havia também uma bailarina que deixou o soldadinho en-can-ta-do!

Uma adaptação para o teatro de marionetas, objectos e formas animadas do conto de Hans Christian Andersen, transformando assim os soldadinhos de chumbo e outros brinquedos do passado nos enérgicos heróis do futuro. Foi realizada uma actualização da forma, sem danificar a essência do conto, do amor platónico, impossível entre o soldado e a bailarina, desta espécie de Romeu e Julieta em brinquedo.

Oligor y Microscopía (México-Espanha)

"La Máquina de la Soledad"

MUSEU DA MARIONETA

14 e 15 de Maio às 21h30 (Quinta e Sexta)

16 de Maio às 16h (Sábado) | 17 de Maio às 17h (Domingo) 

Estreia Nacional

Criação, construção e interpretação: Shaday Larios e Jomi Oligor Co-produção: Microscopía e Oligor, Iberescena, TNT 2014, Terrassa Noves Tendències Com a colaboração de: La Máquina de Teatro Agradecimentos: Edit, Elvira e Lourdes, Manuel e Elisa, Javier e sua mãe, David e Anita, Ivan Puig, Marcela Armas, David Continente, Catalina Juárez, Dalia Huerta e Bindu, Xavier Bobés, Jordi Fondevila, Jordà Ferré, Iazua Larios, Rober, Calandria, Claudio e Charo, Lirio e Martí, CaboSanRoque, Rinoceronte Enamorado e a todas as pessoas anónimas que de alguma forma acabaram nas gavetas e caixas de “La Máquina de la Soledad” Técnica: Teatro de objectos Público-alvo: +12 Idioma: Espanhol Duração: Aprox. 80 min. Lotação limitada

"O futuro dos museus está dentro das nossas casas."
-Orham Pamuk

A companhia Hermanos Oligor apresentou um dos espectáculos que ficaram na história e na memória do FIMFA, “Las Tribulaciones de Virgínia”, por isso o festival quis partilhar com todos a estreia nacional do seu novo projecto, delicado e doce...

Um teatro de objectos documental... A partir de uma mala cheia de cartas de amor de 1900, encontrada no México, desenrola-se a história de um casal, Manuel e Elisa, duas pessoas que estão entre a ficção e a realidade, duas personagens desconhecidas, mas contundentes. Com uma delicadeza excepcional, “La Máquina de la Soledad” apresenta-se como um grande espectáculo de pequeno formato, a partir de um trabalho de investigação de muitos anos, um dispositivo que cria pequenos fragmentos do mundo.

Cie Mossoux-Bonté (Bélgica)

"Whispers"

TEATRO NACIONAL D. MARIA II - Sala Estúdio

15 e 16 de Maio às 21h15 (Sexta e Sábado) | 17 de Maio às 16h15 (Domingo)

Estreia Nacional

Concepção, coreografia e interpretação: Nicole Mossoux Encenação: Patrick Bonté, Nicole Mossoux Música original ao vivo: Mikha Wajnrych (objectos sonoros), Thomas Turine (composição electroacústica) Figurinos: Colette Huchard Cenografia: Johan Daenen Desenho de luz: Patrick Bonté Direcção técnica: David Jans Maquilhagem: Jean-Pierre Finotto Fotografia: Mikha Wajnrych Apoios: Théâtre de la Balsamine (Bruxelas), Théâtre Le Passage (Fécamp) Técnica: Objectos, dança e som Público-alvo: +12 Idioma: Sem palavras Duração: Aprox. 60 min. Bilheteira online

No cruzamento da dança e do teatro de marionetas, Nicole Mossoux e Patrick Bonté trabalham estes dois campos artísticos para obterem uma linguagem única. De um espectáculo para outro, exploram sempre novos territórios em que a desordem cria a emoção. Corpo e objectos encontram-se, manequins, sombras e efeitos sonoros introduzem-se numa dança cheia de mistério e poesia, como em Whispers.

Nascimento de fantasmas...
No palco encontra-se uma única mulher. Sozinha ou talvez não. Parece que o espaço é habitado. Testemunhamos presenças furtivas, sons abafados e figuras fantasmagóricas que surgem de repente, por todo o lado, ocupando cada vez mais o espaço, sussurrando aos nossos ouvidos, quais guardiões de um segredo. Quem serão estes espíritos que vagueiam sem parar, perturbando o nosso presente com o seu passado irrecuperável?

Aleksandra Osowicz, Filipe Pereira, Helena Martos, Inês Campos e Matthieu Ehrlacher (Portugal-Polónia-Espanha)

"Hale - estudo para um organismo artificial"

MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL

16 e 17 de Maio às 19h (Sábado e Domingo)

Criação: Aleksandra Osowicz, Filipe Pereira, Helena Martos, Inês Campos e Matthieu Ehrlacher Interpretação: Filipe Pereira, Flora Detraz, Helena Martos, Inês Campos, Joana Leal e Matthieu Ehrlacher Sonoplastia: João Bento Aconselhamento artístico: Patrícia Portela Aconselhamento de luz: Carlos Ramos Direcção técnica: Frederico Godinho Fotografia: Inês Campos Residências artísticas: Espaço Alkantara, O Espaço do Tempo, Forum Dança/Edifício Apoio: Départs Agradecimentos: António Campos, Atelier RE.AL, EIRA, Francisca Pinto, Joana Duarte, Mariana Bártolo, O Espaço do Tempo, O Rumo do Fumo, Sofia Dias & Vítor Roriz, Teatro Praga, Teresa Silva Técnica: Mista Público-alvo: +5 Idioma: Sem palavras Duração: Aprox. 35 min. Sala principal com bancada

Hale - estudo para um organismo artificial, é um projecto iniciado no contexto do PEPCC/Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica ministrado pelo Forum Dança (Lisboa 2010/12)
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Hale é o encontro entre cinco criadores, 23kg de plástico e 1710W de potência de ventiladores. O seu corpo colectivo em transformação constante, que vive e respira, é uma dança onde a coreografia se manifesta em arquitectura plástica. O que à partida é matéria inanimada ganha vida num encontro entre o naturalmente artificial e o artificialmente orgânico.

Hale vive da hibridez, entre a dança, a performance e as artes plásticas. Perante a fronteira entre o artificial e o orgânico, o interesse dos criadores reside ainda na ideia paradoxal de animar um corpo inerte, de dar vida e personalidade a uma matéria produzida industrialmente, observando as suas características e limitações de movimento, potenciando a sua organicidade e propondo novas formas para a imaginação. Este organismo, que respira e ganha vida, vai-se desdobrando e multiplicando em paisagens que aludem a seres vivos, matérias orgânicas, formas abstractas e desconhecidas, numa constante e surpreendente transformação que vai tomando e dominando o espaço cénico.

Xavier Le Roy (França)

"Sans Titre"

MARIA MATOS TEATRO MUNICIPAL

16 e 17 de Maio às 21h30 (Sábado e Domingo)

Estreia Nacional

Concepção e interpretação: Xavier Le Roy Direcção técnica: Bruno Moinard Manequins: Coco Petitpierre Assistente de ensaios: Scarlet Yu Organização: Vincent Cavaroc e Fanny Herserant - Illusion & Macadam Produção: Le Kwatt Fotografia: Jamie North-Kaldor Co-produção: Théâtre de la Cité Internationale, Festival d'Automne à Paris, PACT Zollverein, Kaaitheater, Festival Theaterformen Hanovre Apoios: Le Kwatt é apoiado pela Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Ile-de-France Técnica: Dança e manequins Público-alvo: +12 Idioma: Inglês Duração: Aprox. 70 min. Sala principal com bancada Bilheteira online

O coreógrafo Xavier Le Roy tem-se imposto como um técnico de laboratório, sem paralelo, sendo considerado, tal como Jérôme Bel, uma das figuras centrais da chamada dança conceptual. Metódico, Le Roy persegue um tema pelo qual está obcecado: a necessidade de regras e as suas transformações.

Situações estranhas... 
Quando idealizamos um espectáculo, pensamos num grupo de pessoas reunidas numa sala, sentadas nos seus lugares a assistirem, em silêncio, no escuro, a um ou mais indivíduos a produzirem acções em palco. Sans Titre (Sem título) é um espectáculo triplo - conferência, concerto e peça de dança - que altera as regras do jogo (social ou estético), e observa quão lentamente se constrói um novo equilíbrio.

Nas três peças que compõem o espectáculo, um elemento essencial para o seu desenrolar é alterado, invertido ou omitido. Estas novas regras induzem os espectadores e os actores a negociarem as suas relações com essas situações estranhas e às vezes perturbadoras. O que é que vai acontecer se a conferência não tiver texto, se a música perder a sua voz, e se, tal como cadáveres, os bailarinos estiverem inertes?

Compañía Pelmànec (Espanha)

"O Avarento"

SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL - Teatro-Estúdio Mário Viegas

19, 20 e 21 de Maio às 21h (Terça, Quarta e Quinta)

Encenação: Olivier Benoit e Miquel Gallardo Actores-manipuladores: Miquel Gallardo e Olivier Benoit Ideia original: Jordi Bertran Concepção: Miquel Gallardo, Olivier Benoit e Jordi Bertran Adaptação: Eva Hibernia, Miquel Gallardo e Olivier Benoit Cenografia: Xavier Erra Figurinos: Susana Santos Desenho de luz: Daniel Ibor e Miquel Gallardo Universo sonoro: Olivier Benoit e Miquel Gallardo Técnico de luz e som: Xavier Muñoz Fotografia: Marta Vidanes Produção: Compañía Pelmànec com a colaboração de Tàbola Rassa Técnica: Teatro de objectos Público-alvo: +8 Idioma: Espanhol Duração: 75 min.
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Um espectáculo imperdível que faz parte da história do teatro de objectos e que foi um dos maiores sucessos do FIMFA!

As mudanças climáticas estão a transformar o planeta Terra num deserto, onde o mais rico será o que detém a maior quantidade de água. O que aconteceria se o avarento apresentado no espectáculo desse um salto ao futuro e monopolizasse a água em vez de dinheiro? Depois de ver este espectáculo vai lavar as mãos com outros olhos...

O teatro de objectos pressupõe um olhar diferente sobre o mundo que nos rodeia, um convite para perceber em cada objecto as marcas da humanidade que o criou. É esta dimensão humana dos objectos que este espectáculo nos quer revelar. Nesta adaptação de O Avarento, de Molière, já não é o dinheiro o motivo de cobiça, mas a água. Os protagonistas desta comédia visionária não podiam ser senão torneiras, canos, tubos, mangueiras e recipientes de vários tipos. Doze personagens, manipuladas à vista por dois actores, interpretam esta versão atípica e divertida deste grande clássico. Imprescindível!

A Tarumba - Teatro de Marionetas (Portugal)

"Cabaret de Insectos: Dracularium Freak"

SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL - Jardim de Inverno

20, 21 e 22 de Maio às 22h30 (Quarta, Quinta e Sexta)

Direcção artística e construção: Luís Vieira e Rute Ribeiro Actores-manipuladores: Ana Amorim, Luís Hipólito, Luís Vieira, Rute Ribeiro Luz e sonoplastia: Catarina Côdea Assistente de cenografia e maquilhagem: Raquel Monteiro Produção executiva: Daniela Matos Fotografia: Alípio Padilha Apoios e parcerias: Câmara Municipal de Lisboa, EGEAC Estrutura financiada por: Governo de Portugal - Secretário de Estado da Cultura | DGArtes Técnica: Objectos, mutantes e sombras Público-alvo: +12 Idioma: Português Duração: 50 min.
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Cabaret de Insectos: Dracularium Freak é um espectáculo inspirado nos antigos circos de Freaks, em antigos mitos de terror e em algumas personagens da obra Drácula de Bram Stoker. 

Criado originalmente pelo excêntrico Renfield, que se alimentava de insectos, entre outros seres, o Cabaret de Insectos foi oferecido por Dr. John Seward (médico de Renfield) a um dos seus pacientes e antepassado de uma curiosa família...
Um verdadeiro museu de curiosidades, extremamente visual, que recorre a várias técnicas de manipulação.

"Senhoras e Senhores, uma oportunidade única vos espera, no nosso Cabinet de Monstruosidades... perdão... Cabaret de Insectos!...
Poderemos mesmo falar de um verdadeiro bestiário com fabulosos insectos de todos os cantos do planeta… iremos revelar muitos segredos e, podem estar certos que irão ver coisas nunca antes vistas!!
Não perca a oportunidade de ver a dança da morte de um Archimantis Latistyla! Um duelo de Tabanus Sulcifrons! As danças orientais por Blatta Orientalis ou o erotismo do cancã de um grupo de Titanacris Albipes!… Sim, com certeza, também temos uma orquestra de pulgas!!!... Mas mais não poderemos revelar, a não ser que vamos assombrar a vossa imaginação!… Senhoras e senhores, coloquem os cintos e os vossos mosquiteiros, o espectáculo vai começar!”

DudaPaiva Company (Holanda)

"Bastard!"

SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL

22 e 23 de Maio às 21h (Sexta e Sábado)

Estreia Nacional

Criação, coreografia, performer: Duda Paiva Encenação: Paul Selwyn Norton Dramaturgia: Jaka Ivanc Universo sonoro: Erikk McKenzie Vídeo: Hans C. Boe, Jaka Ivanc Desenho de luz: Mark Verhoef Objectos: Duda Paiva, Jim Barnard Figurinos: Javier Murugarren Canção: "Je suis snob" - Boris Vian/Jimmy Walter Trabalho sobre a manipulação: Neville Tranter Produção: Laswerk Co-produção: CaDance 2011/Korzo Productions, Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes Charleville-Mézières Técnica: Marionetas e dança Público-alvo: +12 Idioma: Inglês Duração: 60 min.
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Duda Paiva acompanhado pelas suas estranhas figuras, feitas de esponja, transporta-nos para situações absurdas e burlescas num mundo poético, que combina dança contemporânea e marionetas, inspirado pelo universo provocativo de Boris Vian, onde a crueldade do homem é tratada com humor. 

Num futuro bizarro e sombrio uma série de personagens extraordinárias vão em auxílio de um artista que tinha perdido o seu caminho...

Um solo de Duda Paiva, baseado no último romance de Boris Vian, “O Arranca Corações”. À imagem desta obra, o espectáculo move-se entre o absurdo e a realidade, graças a duas das marionetas que Duda manipula, Miss Clémentine e Bastard. Encontramos na personagem principal o desejo de evasão, de escapar à sua condição. Na peça, tal como no romance, a acção desenrola-se num espaço fechado, intemporal e surrealista, como é evidenciado pela abertura do espectáculo e a música de Boris Vian.

Para além de podermos observar o virtuosismo da manipulação de Duda em conjugação com o movimento do seu corpo, será visível outra originalidade do seu trabalho, na utilização de marionetas de esponja, que podem reproduzir uma ampla gama de expressões e permitem uma extensão flexível do seu próprio corpo. "É a dança de um esquizofrénico, que faz fluir o sangue nas veias de espuma; um deleite para os olhos, um verdadeiro choque.”

Teatro de Marionetas do Porto (Portugal)

"Óscar"

MUSEU DA MARIONETA

23 de Maio às 16h (Sábado) | 24 de Maio às 11h30 (Domingo)

Encenação e cenografia: João Paulo Seara Cardoso Marionetas e figurinos: Júlio Vanzeler Música: Roberto Neulichedl Texto: João Paulo Seara Cardoso, com a colaboração de Sofia Aguiar Reis e Regina Guimarães (Canções) Movimento: Isabel Barros Desenho de luz: António Real Interpretação: Edgard Fernandes, Micaela Soares, Rui Queiroz de Matos Pintura de marionetas e adereços: Emília Sousa Operação de luz e som: Filipe Azevedo Produção: Sofia Carvalho Técnicos de construção: Cláudia Armanda, Vítor Silva Confecção de figurinos: Branca Elíseo Construção de cenografia: Américo Castanheira Fotografia: Henrique Delgado Design gráfico: Júlio Vanzeler Estrutura financiada por: Governo de Portugal - Secretário de Estado da Cultura | DGArtes Técnica: Manipulação à vista Público-alvo: +4 Idioma: Português Duração: Aprox. 55 min.

Óscar é um menino.
Óscar tem um jardim, o seu lugar de brincadeira preferido. No jardim constrói os seus mundos imaginários. Relaciona-se com os animais, as plantas e o Jardineiro Joaquim.
Os amigos do Óscar são: o Porco Cambalhota que um dia cambalhotou até à lua, o Ouriço Ribeiro e a sua fábrica de compota de maçã, a Vaca Radical que bebe a água da chuva, a Laranjeira que só dá laranjas amanhã, o Capitão Iglo que, um dia, encalhou numa poça de água do jardim, as Flores que mudam sempre de lugar, o Gigante que tem um carrocel dentro da cabeça, a Galinha Chocapic que choca um ovo que não é novo e todos os bichos, bicharocos e plantas de jardim.
O espectáculo estrutura-se ao longo das quatro estações. O jardim vai-se vestindo de diversas roupagens. As histórias, a música, as cores, as palavras, os cheiros vão tomando a forma das sensações que caracterizam o jardim durante as diferentes fases do ano.
Chega o inverno. Óscar vê o jardim da janela de sua casa. Quando não chove, brinca com as poças de água. O inverno chega ao fim. A vida renasce de novo no jardim, as luzes de cena apagam…

Ao longo das várias edições do FIMFA o Teatro de Marionetas do Porto teve uma presença constante, ao sabermos que voltava a apresentar este espectáculo criado por João Paulo Seara Cardoso, não podíamos deixar de voltar a partilhar o seu trabalho.

Bonecos de Santo Aleixo (Portugal)

"Auto da Criação do Mundo"

TEATRO TABORDA

24 de Maio às 16h (Domingo)

Actores-manipuladores: Ana Meira, Gil Salgueiro Nave, Isabel Bilou, José Russo, Vítor Zambujo Acompanhamento musical: Gil Salgueiro Nave Técnica: Marionetas de varão Público-alvo: +6 Idioma: Português Duração: 70 min.

E na celebração das 15 edições não podiam faltar à festa o Mestre Salas e o Padre Chancas! Pela quarta vez no FIMFA, Senhoras e Senhores, os Bonecos de Santo Aleixo! Ingénuos, puros, malandros e irreverentes... ninguém do público estará a salvo das suas piadas!

Estes títeres tradicionais do Alentejo parecem ter tido a sua origem na aldeia que lhes deu o nome. São marionetas de varão, manipuladas a partir de cima, à semelhança das grandes marionetas do Sul de Itália e do Norte da Europa, mas diminutas, entre 20 e 40 centímetros, feitas de madeira e cortiça, vestidas com um guarda-roupa que permite, como no teatro naturalista, identificar as personagens da fábula contada. O essencial dos meios utilizados é composto por um lugar de representação chamado “retábulo”, construído em madeira e tecido florido, reproduzindo um palco tradicional em miniatura, com pano de boca, cenários pintados e iluminado com candeias de azeite. Possui uma rede dupla de cordéis, colocada verticalmente entre os Bonecos e o público. Os manipuladores estão ocultos por panos de chita. A música, guitarra portuguesa e cantigas, é interpretada ao vivo e os textos, transmitidos oralmente, resultam de uma fusão entre a cultura popular e uma escrita erudita. O repertório consiste em peças de tradição secular, de teor basicamente religioso, para além de outras, cujos textos pertencem, em geral, à chamada literatura de cordel. A representação inicia-se sempre com o Baile dos Anjinhos ou Contradança. As figuras carismáticas são o Padre Chancas e o Mestre Salas, que, por tradição, tem uma moca, com a qual castiga ou abraça o Padre, enquanto este prega.