15 Edições - 15 Testemunhos

15 edições.

Desde 2001, o público teve oportunidade de testemunhar a arte da marionetas nas suas mais variadas facetas. Em 2015, quisemos dar novamente a palavra aos criadores, para presentearmos o espectador com um outro testemunho.

A palavra do criador sobre a sua arte.

15 testemunhos.

Kalle Nio: A Magia e o Teatro de Marionetas

Lähtö / Départ (FIMFA Lx14, São Luiz Teatro Municipal, 2014)

O falecido mestre de magia Tommy Wonder escreveu sobre um truque chamado Zombie. O Zombie é um número clássico de magia. É um truque em que uma bola prateada parece flutuar por cima e por baixo de um pano que o mágico tem nas mãos. É um truque que nas mãos de um artista habilidoso pode ser um milagre ver como a bola vive e flutua, mas nas mãos erradas, pode parecer o que é essencialmente, uma bola ligada a uma vara que o mágico move, atrás de um pano.

Agnès Limbos: O Teatro de Objectos

Conversation avec un Jeunne Homme (FIMFA Lx13, São Luiz Teatro Municipal)

Quando eu era criança, a minha mãe comprava grandes embalagens de detergente em pó, no fundo das quais se encontrava um presente: "O presente Bonux". Mergulhava a minha mão no pó branco e descobria objectos em miniatura (cadeirões, mesas, cadeiras...). Na minha pequena mesa manipulava estas reproduções em miniatura de um cenário familiar, brincava, meditava, contemplava: via o mundo a partir de cima!

Mischa Twitchin: Reencantamento

The Children’s Emperor & The Pianist 
(FIMFA Lx11, CAMa – Centro de Artes da Marioneta, 2011)

Que tipo de consciência nos chega através das marionetas? Que tipos de experiência, de compreensão e de sentimento? Num mundo em que o know-how associado à produção é em grande parte entregue a máquinas - em que a proletarização da experiência inclui a imaginação – será que o nosso gosto pelas marionetas se deve em parte à forma de como nos apercebemos da perícia do marionetista? Num mundo onde a autonomia dos obectos ultrapassa o das pessoas, o trabalho de ambos fica reduzido aos critérios da "performance", em que são simplesmente substituídos (ou "actualizados"), quando considerados redundantes.

Jean-Pierre Larroche: Artes Visuais e Teatro de Marionetas

Tête de Mort (FIMFA Lx12, Maria Matos Teatro Municipal, 2012)

No teu teatro há dispositivos visuais muito diferentes: engenhos mecânicos, cabanas, palavras escritas sobre painéis, marionetas de luva e desenhos, autómatos, moldes de partes do corpo, alguns objectos encontrados... Porquê escolher formas tão diversas?
Eu quase posso dizer que elas se escolhem a si próprias. Em cada uma das minhas criações, disponho de figuras, como, por exemplo, uma mesa, uns binóculos, um camaleão, um caracol ou padrões vários, que são como uma espécie de colapso, de descarga, um auto-retrato. As formas que tomam estas figuras e padrões não as precedem, elas seguem-nas nas suas combinações e confrontos e formam uma aparência absurda.

Isabel Barros: Intérprete Espectador

Wonderland (FIMFA Lx10, Maria Matos Teatro Municipal, 2010)

O meu primeiro grande contacto com as marionetas aconteceu em 1994, numa experiência inesquecível de cocriação de 3ª Estação com João Paulo Seara Cardoso.

Essa experiência foi um grande desafio como intérprete e coreógrafa de um espetáculo que cruzou a dança e as marionetas tendo contribuído para uma diferente forma de abordar o trabalho de movimento com as marionetas.

Neville Tranter: Uma Arte de Precisão

Vampyr (FIMFA Lx9, Teatro Nacional D. Maria II, 2009)

O primeiro momento em que uma marioneta de luva é colocada na minha mão, é para mim um momento mágico. É o momento em que se dá vida a uma marioneta. A técnica básica é bastante simples. Pausa, movimento e depois pausa novamente. Parece simples, mas quando se começa a considerar o tempo que a pausa deve ter, qual o tipo de movimento e qual a direcção de que precisa, torna-se numa coreografia. E com uma coreografia há sempre ritmo com variações infinitas. É necessário aprender a dominar o ritmo para se ser capaz de revelar o carácter da marioneta e as suas motivações. A primeira habilidade, porém, é aprender a olhar através dos olhos da marioneta. A marioneta ganha vida quando o público vê a marioneta pensar. Porque quando a marioneta pensa, tem consciência da sua situação ou do que a envolve e isso torna-a humana. Os nossos olhos acompanham sempre o movimento e é por isso que seguimos a marioneta, conforme esta descobre ou reage ao que está à sua volta. E uma marioneta reage sempre e constantemente ao que a rodeia, combinando movimentos e pausas.

Nicola Unger: Aqui jaz Aquele Cujo Nome foi inscrito na Água. Oh, Meu Deus!

Epitáfio de John Keats: Aqui jaz Aquele Cujo Nome foi inscrito na Água

Cara Nicola,

Este ano é o 15º aniversário do Festival, por isso estamos a planear ter uma edição especial do programa, com as informações dos espectáculos que vamos apresentar este ano, mas também com alguns textos de artistas pelos quais a Tarumba tem um carinho especial.

Gostaríamos de a convidar para escrever para este programa/edição, com um texto sobre a relação entre as artes visuais e o teatro de marionetas. Não queremos limitar os seus pensamentos sobre a temática do texto, mas vou ter de limitar o número máximo de caracteres... vamos dizer 2500 no máximo...

Nicole Mossoux: Encarnação | Um Presente

Kefar Nahum (FIMFA Lx13, Teatro Nacional D. Maria II, 2013)

Encarnação

Foi por causa da reparação do rosto de uma boneca de pano, uma actividade que me parecia da mais alta importância, e que exigia os meus cuidados mais atentos, que comecei a querer trabalhar num espectáculo, em que as figuras inertes ganhassem vida e se tornassem nos meus plenos parceiros. O espectáculo Twin Houses (1994) nasceu assim.

Luís Hipólito: Cristalino

Oh! Please (FIMFA Lx11, CAMA – Centro de Artes da Marioneta, 2011)

A minha relação com os objectos é antiga e visceral. Desde que me lembro que lhes atribuo corpo e alma, inerente às vivências que trazem coladas à pele, às memórias que nos passam por contágio e a um incomensurável potencial comunicante. Eu sempre falei com eles e eles comigo! Juntos partilhámos estórias incríveis. Somos "old buddies". Talvez por me mostrarem que não há impossíveis. Talvez por serem generosos! Afecto aos objectos, e ao gozo na sua animação, sempre coabitou em mim um gosto inusitado pelo universo kitsch. Um certo pendor por uma estética ligada aos objectos sentimentais, às bugigangas, ao maravilhoso mundo da parafernália e do pechisbeque.

Moritz Sostmann: Teatro, Teatro de Marionetas e Empatia

Buddenbrooks (FIMFA Lx14, Maria Matos Teatro Municipal, 2014)

Pouco tempo depois de ter começado a estudar teatro de marionetas na Alemanha de Leste, na conceituada Ernst Busch Academy of Dramatic Arts, em Berlim Leste, ocorreu a queda do Muro de Berlim e de repente, o mundo para mim mudou completamente. E, assim, as razões que me tinham levado à arte das marionetas também se alteraram: a busca por um lugar subversivo, mais livre, no meio de uma sociedade estagnada e muito fechada. Nessa altura, jurei que nunca mais iria pegar numa marioneta e que iria procurar expressar-me enquanto actor.

Stephen Mottram: Porquê Marionetas de Fios?

The Seed Carriers (FIMFA Lx10, Museu da Marioneta, 2010)

As marionetas são muito arriscadas para o performer. As suas cabeças oscilam sem sentido; os seus fios emaranham-se; os seus membros falham, ficam presos e, de repente, soltam-se, com as consequentes ondas de choque de oscilação indesejadas. A amplitude do movimento construído nos seus pequenos corpos rígidos é muitas vezes inadequado para os seus eventuais papéis. E para piorar as coisas, ficam terríveis quando são filmadas. Então, porque é que um artista quer apresentar estas coisas horríveis em frente ao público?

Chris Pirie: Teatro de Marionetas do Absurdo

Rust (FIMFA Lx6, Maria Matos Teatro Municipal, 2006)

"Eu gosto do absurdo, acorda as células do cérebro. A fantasia é um ingrediente necessário na vida, é uma maneira de olhar a vida pelo lado errado de um telescópio e é o que eu faço e o que me permite rir das realidades da vida." 

- Dr. Seuss

Dorothée Saysombat: O Humor e o Teatro de Objectos

Ma Foi (FIMFA Lx13, São Luiz Teatro Municipal, 2013)

Se eu gosto tanto do teatro dito de "objectos", é porque me permite abordar totalmente todos os temas com uma distância segura.

Esta distância, materializada pelo jogo com os objectos, cria uma decalagem poética, por vezes burlesca, que anula o aspecto didáctico, o realismo, sem nunca negar ou omitir a realidade em questão. Como um jogo de sombras e de luzes, destaca o tema, dando-lhe maior densidade.

Rute Ribeiro: Marionetas. Tradição e contemporaneidade. A Arte de dar vida a imagens...

Cabaret de Insectos: Dracularium Freak (FIMFA Lx15, São Luiz Teatro Municipal, 2015)

"Falar de marionetas com a maioria dos homens e mulheres, é fazer com que sorriam. Pensam logo em fios; pensam em mãos rígidas e movimentos bruscos; dizem que é uma pequena boneca engraçada. Mas deixem-me dizer-lhes uma ou duas coisas sobre estas marionetas. Deixem-me repetir mais uma vez que elas são descendentes de uma nobre e grande família de Imagens, Ídolos que foram feitos à imagem de Deus; e que há muitos séculos, estas figuras tinham movimentos harmoniosos e não bruscos; não precisavam de fios para as segurar, e não falavam através da voz nasalada de um manipulador escondido. (...) Pensavam, senhoras e senhores, que estas marionetas eram sempre coisas pequenas, pouco maiores do que um pé?

Luís Vieira: Teatro de Marionetas, um Teatro do Futuro

Mironescópio: A Máquina do Amor (FIMFA Lx14, Teatro Taborda, 2014)

"Cada artista possui uma arma ofensiva que lhe permite brutalizar a tradição."

- Fernand Léger

Na verdade desde sempre que fui fascinado pelas marionetas, primeiro na escola, onde cuidadosamente elaborei, com a ajuda da minha mãe, as minhas primeiras marionetas, e mais tarde o deslumbramento pela obra de vários artistas que evocavam a marioneta como centro da sua criatividade.